模仿论名词解释
模仿说或再现说： 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
“模仿说”是古希腊早期流行的观点，它是研究文艺与现实的关系，即文艺反映现实生活的学说。其主要代表人物是柏拉图和亚里土多德。从苏格拉底到柏拉图和亚里土多德，“模仿说”已趋于全面和完整。
泛模仿说。塔尔德认为人的一切行为都是模仿，模仿是先天的，人们通过互相的模仿来保持行为一致，并不继扩大社会的相似性。逻辑模仿律（重要观点）。他认为社会生活中最基本的模仿律就是逻辑模仿律，即新发明越是像社会中业已被模仿与制度化的旧发明，就越有可能被社会模仿。超逻辑模仿说。
乔治·米德和他的《心灵、自我与社会》
1、《心灵自我与社会》，本书由上海译文出版社在2008年6月出版，原文作者是美国的乔治·H·米德，由赵月瑟翻译。本书作者米德是美国实用主义和当代社会心理学的创始人之一。本书展现了米德社会心理学体系的基本轮廓，是他讲授社会心理学30年的记录。
2、乔治·H·米德，美国实用主义和当代社会心理学的创始人之一，毕业于奥伯林学院。1887-1888年进哈佛大学深造、1888-1891年留学欧洲，曾在莱比锡大学、柏林大学进修心理学、生理学和哲学。1891-1894年与杜威同时任教于密歇根大学，结成密友。
3、乔治·赫伯特·米德 [George Herbert Mead 186027－193026]，男，出生于美国马萨诸塞州的南哈德利，美国社会学家、社会心理学家及哲学家，符号互动论的奠基人。
4、以查尔斯.W.莫里斯为代表的米德的学生们意识到其思想对于社会学及其他学科的重要性，将他授课时学生的课堂笔记做了汇总和补充，因而形成《心灵、自我与社会》这本巨著。
弗兰克·奥尔巴赫AuerbachFrank的人物简介
1、弗兰克-奥尔巴赫（Frank Auerbach）弗兰克·奥尔巴赫1931年出生于德国的一个犹太家庭。他8岁 逃亡英国，不久希特勒让他成为孤儿。从1940年到1945年二战前，奥 尔巴赫和一大群欧洲难民一起转移到英国乡间的一所慈善学校，在英 国农村的绿油油的远乡僻壤长大成人。
2、弗兰克·奥尔巴赫，这位素描艺术的大师，他的成长故事被收录在一本由中国青年出版社出版的图书中。这本书是该出版社的第1版，于2003年1月1日首次发行。原书名为Frank Auerbach，以简体中文呈现，便于读者理解和欣赏。全书共计264页，内容丰富详实，适合深度研究奥尔巴赫的艺术生涯。
3、在英国现代画家格兰-布朗（Glenn Brown）的图像世界里，弗兰克-奥尔巴赫（Frank Auerbach）的体现主义绘画被平面化镇静的照相写实的手段精准而悖谬的置换，无论我们退远和邻近都陶醉在这种庞大的魔幻视觉的欺诈性中。
4、麦肯全名叫小乔治·劳伦斯·麦肯，1924年6月18日出生在Joliet，2005年6月1日在亚利桑那州的Scottsdale去世，麦肯高中时先后在Joliet天主教学校和芝加哥Quigley Prep学校就读，大学就读于Depaul大学。
5、凯尔特人队最初几年战绩不佳，从1946年到1950年，他们都未能进入季后赛，直到1949-1950赛季结束后，凯尔特人的一系列变动才使球队获得新生。 凯尔特人队最大的转机是请来了后来名闻天下的“红衣主教”奥尔巴赫（Red Auerbach）当主教练。
6、迈克尔·乔丹（Michael Jordan），后卫4克莱德·德雷克斯勒（Clyde Drexler），后卫50.约翰·斯托克顿（John Stockton），后卫乔治·迈肯 George Mikan40年代后期和50年代初期，乔治？迈肯享誉篮坛，几乎成为篮球的代名词。
诗的八堂课——读书笔记
1、读这本书，是在去成都的动车上，翻阅《诗的八堂课》，忽而进一口又一口深长隧道，闭目抬头之际，回味江弱水此书目录：“博弈第滋味第声文第肌理第玄思第情色第乡愁第死亡第八”。八个关键词，越嚼越有味，一个全新的解读诗歌视野。
2、读书笔记100字（1）：《白雪公主》读书笔记100字星期天我读了《白雪公主》这个故事。 这个故事讲了新王后想杀掉比她美丽的白雪公主，成为世界上最美丽的女人。白雪公主逃到了森林里和善良的小矮人一齐快乐的生活着。 恶毒的王后明白后千方百计的毒死了白雪公主。最后被王子救活了白雪公主。
3、读书笔记有各种形式，前面举的摘记是一种；这里举的是别的两种，一是随笔式的，一是诗。随笔式的只写出自己的意见，不必记下书名卷数等，主要把自己对书的意见写下来，用诗的形式来写更不必记书名卷数等了。上面举的朱熹的一段话，龚自珍的一首诗，实际是写出了对陶渊明诗的读后感，所以也作为读书笔记来谈。
读《什么是艺术》
1、《什么是艺术》基本是一本作品摘录集，作者是美国沃特伯格，2011年重庆大学出版社出版。内容主要是大师们对艺术的各种看法：有认为艺术即模仿、艺术即理想、艺术即情感交流、艺术即虚拟的等等。书中还有些部分读起来还不太好理解。我就选其中几个作为回顾。
2、在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。
3、在习惯性的美学理解中，“物”通常被分解为两个方面：一个方面是作为艺术对象，如静物、景物、人物等等；另一个方面是作为工具和材料，如画笔、画布、颜料等等。运用工具材料进行创作，以某种形式来描绘对象，是古典艺术所假定的模仿真实的方法。
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